Catégorie : Biographie

Biljana Tomic-Denegri is art historian and curator, living and working in Belgrade. She has been a selector and curatorial partner of numerous exhibitions and art events such as the Venice Biennial (1986, 1993, 1997) and Documenta in Kassel (1987). From 1968 to 1973 she curated a series of visual art and multimedia events within BITEF – Belgrad International Theatre Festival. Since the opening of the Students Cultural Centre (Studentski Kulturni Centar) in 1972, till 1977, she has organized the Expanded Media Festival and, from 1976 to 1999, she has been the director of the Visual Art Program of the SCC Gallery. Since 2001, she is the director of nKA / ICA – Independent Cultural Association in Belgrade. She has been a regular contributor to the VideoArt Festival Locarno, as a member of the selection board, and as a member of the jury.

Biljana Tomic-Denegri est historienne de l’art et commissaire d’exposition. Elle vit et travaille à Belgrade. De 1968 à 1973, elle a organisé une série d’événements en arts visuels et multimédia dans le cadre du BITEF – Festival international de théâtre de Belgrade. Dès l’ouverture du Centre culturel des étudiants (Studentski Kulturni Centar) en 1972, elle a organisé l’Expanded Media Festival, ce jusqu’en 1977. De 1976 à 1999, elle a dirigé le programme d’arts visuels de la galerie du SCC. Elle a contribué à de nombreuses expositions et événements artistiques au niveau international, dont la Biennale de Venise (1986, 1993, 1997) et la Documenta de Kassel (1987). Depuis 2001, elle est directrice de nKA / ICA – Association Culturelle Indépendante à Belgrade. Elle a contribué de manière soutenue au VideoArt Festival Locarno, notamment en tant que membre du comité de sélection et en tant que membre du jury.

Martha Schwendener is a Visiting Associate Professor at New York University and an art critic for The New York Times. Her criticism has been published in Artforum, Bookforum, Afterimage, October, Art in America, The New Yorker, The Village Voice, The Brooklyn Rail, Art Papers, New Art Examiner, CAA.reviews, Time Out New York, Flash Art, Paper Monument and other publications. She has taught at Hunter College, the School of Visual Arts, Fashion Institute of Technology (SUNY), the University of Texas at Austin, Rhode Island School of Design, and the Pratt Institute.
She edited a book of Vilém Flusser’s essays for Artforum magazine, « Flusser/Essays » (São Paulo: Metaflux, 2017), and is working on a manuscript on Flusser’s philosophy and its relationship to art.

Martha Schwendener est professeure associée invitée à New York University et critique d’art pour le New York Times. Ses critiques ont été publiées dans Artforum, Bookforum, Afterimage, October, Art in America, The New Yorker, The Village Voice, The Brooklyn Rail, Art Papers, New Art Examiner, CAA.reviews, Time Out New York, Flash Art, Paper Monument et d’autres publications. Elle a enseigné au Hunter College, à la School of Visual Arts, au Fashion Institute of Technology (SUNY), à l’Université du Texas à Austin, à la Rhode Island School of Design et au Pratt Institute.
Elle a édité un livre d’essais de Vilém Flusser pour le magazine Artforum, « Flusser / Essays » (São Paulo: Metaflux, 2017), et travaille sur un manuscrit sur la philosophie de Flusser et sa relation à l’art.

After a Bachelor in Art History (University of Geneva) and a Master in Theories and Practices of Cinema (University of Lausanne), Maud Pollien directed Cinéma Spoutnik (Usine, Geneva) from 2011 to 2015 and got involved in various cultural projects.
Since 2017, she is involved as a PhD researcher within the SNSF project « From video art to new media: the case of the VideoArt Festival Locarno (1980-2001), based in Ecal and directed by François Bovier. The subject of her thesis addresses the renegotiation and transformation of the modes of exhibition and circulation of video through the study of the first projects supported by the organization Electronic Arts Intermix (1971-1975) and the case of the VideoArt Festival Locarno.

Diplômée en Histoire de l’art (Université de Genève) et Théories et pratiques du cinéma (Université de Lausanne), Maud Pollien a été co-programmatrice du Cinéma Spoutnik (Usine, Genève) de 2011 à 2015 avant de poursuivre son parcours dans le milieu culturel.
Elle est engagée depuis 2017 comme chercheuse doctorante dans le projet FNS « De l’art vidéo aux nouveaux médias : le cas du VideoArt Festival Locarno (1980-2001), dirigé depuis l’Ecal par François Bovier. Le sujet de sa thèse porte sur la renégociation et la mutation des modes d’exposition et de circulation de la vidéo à travers l’étude des premiers projets soutenus par l’organisation Electronic Arts Intermix (1971-1975) et le cas du VideoArt Festival Locarno.

Adeena Mey is a researcher. Through writing, editorial and curatorial projects, his research engages with the histories, theories and practices of the moving image, exhibition studies, cybernetics as well as East and Southeast Asian art histories. His exhibitions include Neo Geography I&II (with Kyung Roh Bannwart, Centre d’art Neuchâtel, Switzerland and Post Territory Ujeongguk, Seoul, 2017); VideoArt Festival Locarno: A Prospective (with François Bovier, Elisarion, Switzerland, 2019). He is Managing Editor of Afterall Journal, based at Central St Martins, where he leads the Paul Mellon Centre-funded digital research project The Black Atlantic Museum, and a lecturer at Ecal/Lausanne University of Art and Design, Switzerland.

Adeena Mey est chercheur. Par le biais de projets d’écriture, éditoriaux et curatoriaux, ses recherches abordent les histoires, les théories et les pratiques de l’image en mouvement, les études d’expositions, la cybernétique ainsi que les histoires de l’art en Asie de l’Est et du Sud-Est. Ses expositions incluent Neo Geography I&II (avec Kyung Roh Bannwart, Centre d’art Neuchâtel, Suisse) et Post Territory Ujeongguk (Séoul, 2017); VideoArt Festival Locarno: A Prospective (avec François Bovier, Elisarion, Suisse, 2019). Il est rédacteur en chef d’Afterall Journal, basé à Central St Martins, où il dirige le projet de recherche numérique financé par le Centre Paul Mellon The Black Atlantic Museum, et est chargé de cours à l’Ecal, Ecole cantonale d’art de Lausanne, Suisse.

Barbara London is a New York-based curator and writer, who founded the video-media exhibition and collection programs at The Museum of Modern Art, where she worked between 1973 and 2013. Her current projects include the podcast series Barbara London Calling (barbaralondon.net), the book Video Art/The First Fifty Years (Phaidon: 2020), and the exhibition “Seeing Sound” (Independent Curators International), 2021-2024, https://www.barbaralondon.net/exhibitions/. In her talk Ms. London will reflect on her engagement with the artists contributing to the emerging field of video art.

Barbara London est une commissaire d’exposition et auteure basée à New York. Elle a fondé les programmes d’expositions et la collection de video-media au Musée d’art moderne de New York, où elle a travaillé entre 1973 et 2013. Ses projets actuels incluent la série de podcasts Barbara London Calling (barbaralondon.net), le livre Video Art / The First Fifty Years (Phaidon: 2020), et l’exposition «Seeing Sound» (Independent Curators International), 2021-2024, https: / /www.barbaralondon.net/exhibitions/. Dans son intervention, Mme London réfléchira à son engagement avec les artistes contribuant au domaine émergent de l’art vidéo.

Dr Hanna B. Hölling lectures in the Department of History of Art, University College London, where she co-convenes the BA program History of Art, Materials and Technology. She is also Research Professor at Bern University of the Arts (HKB). Her teaching, and advising address subjects in art history, media and material (culture) studies, conservation, and American and European art since the 1960s. Hanna’s publications include six books; her writings appeared in peer-reviewed journals, edited volumes, and catalogs. She serves as an advisor on international research projects and academic programs and acts as a reviewer for funding bodies, scholarly journals, and book series.

Hanna B. Hölling enseigne au Département d’histoire de l’art de l’University College London, où elle co-dirige le programme de Bachelor « Histoire de l’art, des matériaux et de la technologie ». Elle est également professeure de recherche à l’Haute école des arts de Berne (HKB). Son enseignement et ses domaines de recherche portent sur l’histoire de l’art, l’étude des médias et des cultures matérielles, la conservation, et l’art américain et européen depuis les années 1960. Ses publications comprennent six livres; ses écrits ont été publiés dans des revues académiques, des recueils scientifiques et des catalogues. Elle intervient comme conseillère pour des projets de recherche internationaux et des programmes académiques, et, en tant que critique, pour des organismes de financement, des revues savantes et des séries de livres.

Marco Maria Gazzano is a film and media art theoretician and a curator. He graduated in Contemporary History at University of Turin with a thesis under the supervision of Nicola Tranfaglia and Guido Aristarco, and received a Ph.D. in Performing and Electronic Arts at Sapienza University of Rome in 1986. From 1984 to 1996, he curated the Videoart Festival Locarno, as well as exhibitions, events and conferences in Italy and abroad, notably on video art pioneers including Steina & Woody Vasulka and Nam June Paik.
From 1993 to 2006, he taught « Theory & History of Cinematography » at the Faculty of Literature and Philosophy in the University of Urbino « Carlo Bo ». He is Associate Professor of Cinema, Photography and Television at Roma Tre University. In 2012 he became an Honorary Professor at Duncan of Jordanstone College of Art and Design, University of Dundee. He published Kinēma. Il cinema sulle tracce del cinema: dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno (Exorma Edizioni ; 2012), a collection of his essays and articles.

Marco Maria Gazzano est un théoricien du cinéma et des nouveaux médias et un commissaire d’exposition. Il est diplômé en histoire contemporaine à l’Université de Turin avec une thèse sous la direction de Nicola Tranfaglia et Guido Aristarco, et a obtenu en 1986 un doctorat en « Arts performatifs et électroniques » à l’Université Sapienza de Rome. De 1984 à 1996, il a été commissaire du Videoart Festival Locarno. Il a conçu des expositions, événements et conférences en Italie et à l’étranger, notamment sur les pionniers de l’art vidéo, dont Steina & Woody Vasulka et Nam June Paik.
De 1993 à 2006, il a été enseignant en «Théorie et histoire du cinéma» à la Faculté de lettres et de philosophie de l’Université d’Urbino «Carlo Bo». Il est actuellement professeur associé de cinéma, photographie et télévision à l’Université Roma Tre. En 2012, il est devenu professeur honoraire au Duncan du Jordanstone College of Art and Design, Université de Dundee. Il a publié Kinēma. Il cinema sulle tracce del cinema: dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno (Exorma Edizioni; 2012), un recueil de ses essais et articles.

Video artist, director, composer, Robert Cahen is a pioneer in the use of electronic instruments. After studying composition in concrete music at the Research Department of the ORTF (with among others, Michel Chion), he graduated from the CNSM in Paris (Pierre Schaeffer class) in 1971. He became composer of the Musical Research Group of the ORTF and kept on experimenting and creating in the fields of sounds, as well as moving images. He turned to the medium of video in 1970, applying the technical and linguistic experiments of concrete music to it. He has taken part in the VideoArt Festival Locarno on a regular basis since the mid-1980s, whether as an artist – multiple award-winner – or as a jury member and a selection committee member.

Artiste vidéo, réalisateur, compositeur de formation, Robert Cahen est un pionnier dans l’utilisation des instruments électroniques. Après des études de composition en musique concrète au Service de la Recherche de l’ORTF (avec entre autres Michel Chion), il obtient un diplôme du CNSM de Paris (classe Pierre Schaeffer) en 1971. Il devient compositeur du Groupe de Recherches Musicales de l’ORTF et poursuit ses expérimentations et créations dans les domaines du son, mais aussi de l’image. Dès 1970, il s’oriente vers le médium de la vidéo, appliquant à celui-ci les expérimentations techniques et linguistiques de la musique concrète. Il a pris part au VideoArt Festival de manière régulière depuis le milieu des années 1980, notamment en tant qu’artiste participant – primé à plusieurs reprise – ou en tant que membre du jury ou du comité de sélection.

After training in graphic design and photography, Lorenzo Bianda studied cinema and audiovisual in Paris (University Paris VIII, ESEC) before getting involved in the organization of the VideoArt Festival Locarno from the beginning of the event founded by his father, Rinaldo Bianda, in 1980. In 1981 he opened a multimedia workshop in Locarno, now in Tegna. During the 1980s, he traveled to New York and trained with Nam June Paik and other international artists. In 1994, he founded the AVArt (Association for Video Art). Contributing to a monograph on Mario Botta (Electa, 1985), he turned to architecture and object photography and developed an interest for territorial representation.

Après une formation en graphisme et en photographie, il suit des études en cinéma et audiovisuel à Paris (Université Paris VIII, ESEC) avant de s’impliquer dans l’organisation du VideoArt Festival Locarno dès les débuts de la manifestation fondée par son père, Rinaldo Bianda, en 1980. En 1981, il ouvre un atelier multimédia à Locarno, désormais à Tegna. Durant les années 80, il se rend à New York et se forme auprès de Nam June Paik et d’autres artistes internationaux. En 1994, il fonde l’AVArt (l’Association pour l’Art Vidéo). Collaborant à une monographie sur Mario Botta (Electa, 1985), il s’oriente vers la photographie d’architecture et d’objets, et s’intéresse à la représentation du territoire.

François Bovier is a research fellow at Lausanne University of Art and Design (ECAL) and a senior lecturer in the Film Studies department at the University of Lausanne. He is the co-founder of the film review Décadrages (Lausanne, 2003). He is the author of H. D. and the Pool group: from literary avant-gardes to “visionary” cinema (L’Âge d’Homme, 2009), and has published numerous articles on experimental cinema, militant films, video art and artists’ films in scholarly journals and books. He has led different research projects founded by the Swiss National Science Foundation and the University of Applied Sciences and Arts Western Switzerland. He is also an independent curator, particularly in the field of moving images.

François Bovier est chargé de recherche à l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) et maître d’enseignement et de recherche à la Section d’histoire et esthétique du cinéma à l’Université de Lausanne. Il est le cofondateur de la revue de cinéma Décadrages (Lausanne, 2003). Il est l’auteur de H. D. et le groupe Pool : des avant-gardes littéraires au cinéma “visionnaire” (L’Âge d’Homme, 2009), et a publié de nombreux articles sur le cinéma expérimental, les films d’artistes, le cinéma militant et l’art vidéo dans des revues spécialisées et des ouvrages collectifs. Il a conduit différents projets de recherche, notamment dans le contexte du FNS et des HES-SO. Il est également curateur indépendant, en particulier dans le champ de l’image en mouvement.